Afgang 2025

Det indre med det ydre, 2025

Alberte Miltersen arbejder skulpturelt i porcelæn og metal med afsæt i begreberne ’indre’ og
’ydre’. Hun dykker ned i grænsefladen mellem inderside og yderside, idet hun gennem formgivning og modellering afsøger en række spørgsmål: Hvornår er noget en inderside, og hvornår er det en yderside? Kan det være begge dele på én gang? Vender en yderside altid ud og væk fra objektets centrum?

Ved at arbejde med abstrakte former sætter hun fokus på formen i sig selv. Fladernes forløb indbyder til en bevægelse rundt om og til og fra.

Værkerne, der består af henholdsvis porcelæn, metal og begge dele, står på én gang som hinandens modspillere og medspillere. Modspillere, fordi det rå metal kontrasterer mod det hvide porcelæn. Medspillere, fordi de bindes sammen af formgivningen og det fælles sprog, de får.

fiktion^2, 2025

Jeg tager udgangspunkt i porcelæn og skrift som materiale i en samling af værker, der forholder sig til et fiktivt begreb kaldet fiktion i anden.

Porcelænet rummer for mig en særlig poetik, som optager mig i mit arbejde, og i min undersøgelse af porøse grænser mellem fiktion og virkelighed.

I en fortælling om fortællingen, og om hvordan vi møder hinanden i sproget, arbejder jeg med fiktion i anden, som en narrativ konstruktion og som en kompleks relation.

Genklange af væren, 2025

Med hænderne som sit vigtigste redskab skaber Anne-Grethe Holm keramiske værker og relieffer – et sanseligt møde mellem natur, ler og hånd.

Rødsort ler fra markerne ved gården i Midtjylland, hvor hun bor og arbejder, møder det hvide porcelæn. Glasurerne tilfører værkerne dybde og liv. Kontrasterne mellem det rå og det fine, det mørke og det lyse, balancerer som åndedrag. Enkelte steder står leret råt, som en forbindelse til tiden før.

Værkerne bærer genklang af det landskab, hun er rundet af – Karup Å; den stille strøm, vandcirklerne i åens sving, lyngbakkerne og øjeblikke med lyden af stilhed.

Himmelstrøg, 2025

At elske naturen er at se skønheden i alt og i hvert øjeblik. Beatrice Torssell Iversen undersøger, hvordan hun kan fange og formidle et øjeblik af himlens skønhed og foranderlighed i sit akvarelmaleri. Hun udforsker de mange forskellige skift i farver, lys og stemninger, der karakteriserer himlen, og hvordan hun kan udtrykke disse ved hjælp af akvarellens unikke egenskaber og teknikker. Hendes akvareller afspejler den magi, hun oplever i naturen.

Defining Heroes, 2025

På tværs af tid og kulturer har mennesket fortalt hinanden historier – for at erindre, for at forstå og for at skabe mening i verden omkring os. Men hvad hvis de historier, vi har fået fortalt, havde haft nogle andre helte?
I store malerier malet med blæk på hør, bliver mytiske figurer samplet ind i nye fortællinger, og menneskets forbindelse til hinanden og naturen undersøgt. Gennem motiverne omskrives fortællinger, vi kender, og stilles spørgsmål ved de forestillinger, de har efterladt os med.
Ditte Skanse Hinge er optaget af, hvordan fortællingers genlyd, som ringe i vandet, breder sig gennem generationer og former vores kollektive verdenssyn, vores relationer og vores forståelse af sandhed.

We Didn’t Come on The Mayflower, 2025

Værket ”We Didn’t Come on The Mayflower” består af flere dele. Min familie, som er efterkommere af slavegjorte mennesker, vises i en parafrase af det amerikanske flag. Grafik udført i fotogravure og ætsninger trykt på stof og papir er syet sammen til flaget. Dokumentarisk materiale med elementer af livet for afro-amerikanere før og nu udstilles sammen med flaget.

Gloria Jensen er dansk afro-amerikaner, født og opvokset i New York City og har siden 1970 boet i Danmark.

Hormonel, 2025

I sit afgangsprojekt arbejder Ida Fonslet med hormonspiraler, gynækologi og sproget i sundhedsvæsnet. I bløde tekstiler og hårde stålværktøjer undersøges vores opfattelser af værdi og den indbyggede ømhed og absurditet, der ligger i mødet med sundhedssystemet, når ens inderside bliver en yderside.

Gennem broderiet bliver sproget langsomt behandlet. Det formelle og kliniske over for det bløde og kropsnære. Det handler om kvinders sundhed, om mødet med lægen, om at tage bukserne af og benene op, og om når kroppen er en maskine, der skal undersøges og repareres med lægens håndværk og værktøj.

Over Undergrunden, 2025

”Over Undergrunden“ er et projekt, der undersøger forholdet mellem landskab og arkitektur. Et keramisk landskab med foldninger, forskydninger, og “forkastninger.”
Projektet er en undersøgelse af krydsfeltet mellem det vilkårligt opståede og det styrede, konstruerede udtryk. Landskabet som fabulerende, rå̊ og uforudsigelig overfor arkitekturens præcise, konstruerede og bevidste metoder kontrasteres i keramiske objekter.
Jeg er optaget af de geologiske råmaterialers dannelse i undergrunden. Granit, skiffer og vulkansk lava dannes alle under højt tryk. De materialer jeg bruger til glasur er opgravet og hentet hjem fra Island og Bornholm.

Indre bolig, 2025

Mette Rosendals projekt har titlen Indre bolig og omhandler tilstande af magt og afmagt. Hun arbejder installatorisk med grafiske medier, forseglet i flade kasser af silikonefuget glas, additivt, eller som stok uden tryk, fremstår de som objekter og flader eller i kraft af deres fravær. Vægge og gulv er den konkrete ramme med elementer, der mimer en hjemlig scene. Et videoværk eksisterer i et mellemværende med en kapilærkasse og plantelys. Der antydes et sted mellem nedbrydning og opbygning.

Fremkaldelse, 2025

Værksamlingen Fremkaldelse af Mona Kaae består af fotografiske og grafiske tryk af planter.
Ud fra en intuitiv sansning af planterne er de indsamlet forskellige steder, udvalgt med fokus på form, farve, størrelse og mulighed for at transformere deres udtryk til et poetisk udtryk.
Processen er håndholdt og med en analogisk tilgang til fremkaldelse af motivet – nogle gange direkte på fotopapir, andre gange en viderebearbejdning til fotogravure-plader, som derefter kan trykkes på papir.

OPHAV [ grafisk partitur ], 2025

Med sine færøske rødder undersøger Rebecca Uth sammenhænge mellem natur og kultur i traditionelle færøske strikmønstre.
”Overleverede mønstre er billeder og betydning som forbinder os med hinanden til alle tider og placerer os konkret i verden, gennem et ordløst sprog.”
Værket er en installation sammensat af en serie grafiske tryk og et fortolket lydbillede. Ikoniske mønstre udgør et landskab, der toner frem af havet. Deres indbyrdes system og forhold kan aflæses som et grafisk partitur til et musikværk, et lydbillede. Installationens auditive og visuelle udtryk flettes sammen i gentagelse og bevægelse, som billede på naturen og kulturens uendelige forbindelse.
Den grafiske del af værket er udført i ætseteknikken spit bite akvatinte og fotogravure. Lydbilledet afspilles digitalt i en tidsløjfe. Anvendte lyde og fotografier er registreret under et kunstnerophold i Tórshavn i september 2024.

Rumforskning, 2025

Tim Koefoed maler de rum og de rammer, der omgiver os i hverdagen. Rum, som vi hver især og sammen færdes i med vores historier, drømme, fordomme, ønsker og følelser. Samtidig udfordrer Tim også oplevelsen af virkeligheden med store formater, som du billedligt talt nærmest kan træde ind i. Malerierne er ofte med interiør og konkrete figurative elementer. Blikket udfordres af skæve perspektiver og forskellige formater. Farverne er frigjorte fra virkeligheden, og fladerne fremstår som komplekse transparente lag og perspektiveringer. Der åbnes for en mangfoldighed af sanseindtryk og overraskelser. Udtrykket er figurativt, men med et tydeligt præg af abstraktion fra virkeligheden.

Mørkevældet, 2025

Mørkevældet er titlen på en keramisk undersøgelse af forgængelighed omsat til urner, beholdere og objekter.
Tina Lynge er optaget af historiske myter, ritualer og ceremonielle artefakter, som forbinder de levende med de døde. Især fortidige og nutidige gravskikke og gravfund som finder sted både under og over jorden. Med afsæt i modelleret og støbt stentøjs- og porcelænsler arbejder hun med både konkrete og abstrakte gravartefakter og urner, hvor især referencer til krop, jord og pigmenter er tydelige.
I hendes proces er der fokuseret på at eksperimentere med materialer og bearbejdning af leret, så urner og objekter fremstår forskelligt i både overflade og udtryk.