AFGANG 2026

Titel: Fragmenter

At forstå sig selv som individ er en kompleks og næsten umulig opgave, men som for mange kan være et grundlæggende ønske at afsøge. Dette gælder også for mig.

At være adopteret fra Kina har givet mig en bagage med rigtig mange ubekendte, og i min søgen efter forståelse og klarhed har jeg opdaget, hvor svært det er. Mange fragmenter af forståelse giver et billede, men ikke i nærheden af det hele billede. Denne endeløse søgen er jeg optaget af at belyse i mit grafiske arbejde. Her har jeg bl.a. arbejdet med radering af fragmenter fra kinesiske skrifttegn og tekststykker fra mit eget ophav. De raderede plader er sat sammen som en leporellobog, hvor fragmenterne tilsammen skaber nye helheder, både når de tydes hver for sig, og når de læses som en helhed. Billedet er foranderligt, hvor lys og perspektiv har betydning for udtrykket.

Titel: Er_der_nogen_til_stede?.png

I ’Er_der_nogen_til_stede?.png’ rekonstruerer jeg barndomsminder gennem aflagte byggematerialer og undersøger dobbeltheden i, hvordan teknologi på samme tid kan gøre os fra- og tilstedeværende. PNG-mønstret, skabt i mosaik, fungerer som både blankt lærred og negativt rum – et digitalt tomrum, hvor man kan “cut and paste” det eller dem, der har været, måske aldrig har været, eller engang vil komme, til at udfylde rummet. Her fjerner jeg menneskene fra et snapshot i en længsel efter at kunne indsætte mig selv igen – i tiden, stedet og mindet. Værkserien kredser om tilhørsforhold, nostalgi, savn og tab af tid. På tværs af medier skaber jeg spor af det, der engang var, og lader minder om forsvundne steder og situationer træde frem. Med afsæt i både personlige og almenmenneskelige erfaringer undersøger jeg, hvordan vores hurtige, digitale og overproducerende samtid vækker en længsel efter det langsomme, det analoge og efter tider, vi måske aldrig selv har kendt.

Titel: Trailer Mama

I forbindelse med mit afgangsprojekt, ’Trailer Mama’, har jeg undersøgt begrebet kinetisk kunst. Med brugen af genbrugsmaterialer som dogme har jeg skabt værker med både organisk og mekanisk bevægelse.

Den lette turbulens fra publikums passage gennem værket ’Drôle’ skaber interaktivt bevægelse af skoven af bløde hængende stofobjekter. Stofferne er valgt i varierende taktilitet og i en bred palette af farver – fra lette og lyse til fyldige og mørke – for at give en oplevelse af mangfoldighed og sanselighed.

’Boxing’ er en stringent sammenstilling af klare akrylkasser tilsyneladende indeholdende organismer, der bevæger sig asynkront i forprogrammerede sekvenser. Organismerne er formet af materialer med forskellige strukturer, alle i klare kontrastfarver. Selvom der er klar reference til farverne i ’Drôle’, har ’Boxing’ et langt mere stramt udtryk.

Det organiske og det mekaniske forenes i værket ’Now, listen to me’, hvor én ventilator bevæger sig som konsekvens af en andens rotation. Der lægges op til tolkninger om ulige magtforhold indenfor politik, religion, race, generationer eller andre positioner i samfundet. For at understrege værkets fortælling er farverne holdt helt enkle i sort og hvid.

Titel: TÆMMET & UTÆMMET

Maleriet er mit rum, hvor indre tilstande som sorg og glæde, nærvær og fravær samt spiritualitet/åndelighed kommer til udtryk.

Ikke som illustrationer, men som figurationer, energier og stemninger.

Her mødes det tæmmede og det utæmmede, kontrol og kaos i samme åndedrag.

Jeg arbejder kropsligt med pensel, hænder, spartel, pigment, akryl, glimmer og vand.

Værkerne (220 × 150 cm) hænger frit i rummet som kroppe åbne for bevægelse og møder.

Et sted, hvor du kan gå imellem værkerne, – mærke, sanse og være til stede.

Titel: Af jord er jeg kommet

I mit afgangsprojekt tager jeg afsæt i forholdet mellem mennesket og naturen som forbundne. Projektet består af forskellige værker, der kredser om mit forhold til naturen samt essentielle spørgsmål som; hvorfra hentes energi, glæde og livskraft samt, hvad er jeg rundet af.

I en balance mellem det naturen giver og erindringer om farver og stemninger fra sanselige naturoplevelser, tilføjer jeg tynde lag af farvepigment til værker, der har været placeret eller nedgravet i naturen i adskillige måneder, hvorved der er afsat tilfældige mærker og spor.

Naturen indgår direkte og indirekte i mine værker, som en sagte anerkendelse af naturens egenværdi.

Titel: Når skygger opstår

Jeg bruger skyggen som tema i mit installatoriske afgangsværk. Her undersøger jeg, både visuelt og symbolsk, hvordan skygger i et rum kan påvirke os kropsligt og mentalt. Rummet er hjemmet, som her er blevet stedet for en påtvungen kropslig og mental tilbagetrækning. Et subjektivt rum domineret af sanselige fornemmelser; krop, træthed og tidens gang.

En grå skyggeformation malet på væggen bliver det samlende element i værket, hvor også relieftryk, broderi og papirværker præsenteres. I disse arbejdes der med farven rød, som refererer til kroppens indre og det sanselige overfor den hvide farve, som repræsenterer det ydre, den neutrale overflade. Spillet mellem disse skaber en vedvarende uforløst spænding i et rum, man ikke kan forlade.

Titel: HÅBET HAR VINGER

Jeg arbejder i undersøgelsesfeltet mellem natur og relationer. Dette med udgangspunkt fra min opvækst i en lille landsby i den afrikanske bush.

Minderne sammenflettes med dele fra mit skandinaviske udsyn, der blandt andet ses i kombinationen af træer og fauna fra forskellige kontinenter.

På samme måde som træets grene og ørnens vinger, kan vi strække os efter relationer, frihed, lys og farver.

Mit udgangspunkt er et poetisk blik på verden.

Jeg arbejder med en kombination af olie på hørlærred og kobberradering.

Titel: Here comes the son

Hvornår kommer solen igen?

Den dag verdens krige bliver til noget børn blot leger og voksne lader sig underholde af børnenes skrig og latter.

Burde det ikke være en mulig drøm, eller gentager nye generationer bare historien igen?

Mens disse tanker strømmer i mit hoved, er der personer og organisationer, der utrætteligt og med en nødvendig naivitet arbejder for en fredfyldt og retfærdig verden gennem forståelse og dialog.

Indtil dette mål nås, vil jeg i projektet også forholde mig til dilemmaet krig, leg og underholdning: Fødes der her en spirer til fremtidige konflikter, eller er det bare nødvendige og uskyldige barndomslege?

Titel: Hver dag / At lytte til ler

Mit projekt undersøger hverdagsobjekter og deres potentiale for at få en kunstnerisk og sanselig betydning. Med afsæt i idéen om, at det vi omgiver os med, påvirker vores trivsel og forbrug, arbejder jeg med at skabe genstande, der rummer nærvær og betydning.

Inspireret af tanken om at forene kunst og liv skaber jeg objekter, der både kan bruges og sanses. Og mit håb er, at færre, men mere betydningsfulde objekter kan bidrage til et mere opmærksomt og bæredygtigt forhold til det, vi ejer.

I mit arbejde trækker jeg på danske, koreanske og japanske keramiktraditioner og æstetik, hvor ydmyghed, enkelhed, langsomhed og materialebevidsthed er centrale temaer. Derfor efterlader jeg bevidst spor både fra mit værktøj og mine hænder. Det uperfekte og enkle får lov til at fremstå som en kvalitet i sig selv og bliver en fortælling om fremstillingsprocessen.

Titel: Forskydninger

I projektet “Forskydninger” kredser jeg om kanten som fænomen. Kanten forbindes ofte med det skarpe og veldefinerede, men kan den også være flydende, porøs og foranderlig?

Havets kant er aldrig den samme to gange. Den formes af tidevand, vind og tid. Den opløses, opstår igen, forskydes. På samme måde bevæger menneskets kanter sig – gennem relationer, erfaringer, længsler og indre forskydninger. Kanten bliver da ikke bare en skillelinje, men et rum for overgang, bevægelse og transformation; et sted, der hele tiden bliver til.

I forlængelse af dette har jeg i min proces været optaget af at skabe et udtryk, der ikke fastlåser eller forklarer, men som åbner sig og som i højere grad mærkes som en sansning end forstås som en sandhed.

Titel: Emergent qualities (Wetware/Hardware)

Serie af skulpturer i porcelæn og glasur.

I dette værk udfordrer jeg dikotomien mellem det biologiske og det cybernetiske gennem en æstetisk undersøgelse af hjerneceller, DNA og kredsløb. Ved at bruge disse billedsprog kombinerer jeg håndbyggede porcelænselementer og eksperimentelle glasurer for at skabe en serie af skulpturelle værker, der undersøger, kontrasterer og sammensmelter det biologiske med det kunstige.

Gennem dette projekt ønsker jeg at rejse spørgsmålet om konsekvenserne af nedarvet genetik og tidlig livsprogrammering for den enkelte, vedrørende personlige valg og plads i samfundet.

Hvis vi alle blot er biologiske maskiner, hvad adskiller os så fra egentlige maskiner? Har vi virkelig fri vilje?